Abel Rosenberg y el Doctor Vergerus
ManuelaEl huevo de la serpiente es la película más terrible que he visto de Bergman e incluso de las que se acercan al tema del nacimiento del nazismo; no hay apenas violencia física, pero mucha psicológica. Todo contribuye a crear un clima inhumano: los colores fríos, las calles desiertas, las sombres humanas, la pareja de ancianos descuartizando un caballo en plena vía pública para poder comer carne, y especialmente la descripción del hombre como un error genético,cuyas aberraciones son difíciles de evitar. Planos psicológicos y políticos se combinan para crear este clima que llega mucho más lejos de lo que lo haría una cinta comprometida del género.
Berlin 1923, fecha del golpe de estado frustrado de Hitler." Los alemanes viven unos momentos muy difíciles, presas del terror, el hambre y la desesperación". Abel Rosenberg (David Carradine), americano, regresa a la pensión, donde vive con su hermano Max, y lo encuentra muerto, víctima de sí mismo. Abel, Max y su esposa Manuela (Liv Ullmann) habían formado un trío de trapecistas en el circo, pero un accidente inhabilita a Max y deberán buscarse otro modo de vida. En torno a Manuela deambula , un científico, Hans Vergerus, antiguo conocido de ambos hermanos. El cerco se irá estrechando en torno a Abel, judío, y deberá incluso matar para sobrevivir.
Según Miquel Porter-Moix (1977), Bergman reflexiona sobre la posibilidad de destrucción total de las capacidades humanas a partir de un locura provocada artificialmente que abre el camino al nazismo.El mito del doctor diabólico, que parte del Doctor Mabousse, personaje ficticio creado por Norbert Jacques (luxemburgués) se mezcla con el "vouyerisme" representada por cámaras fotoráficas que filman el proceso de enloquecimiento, mientras las cámaras de Bergman filman el propio proceso.
Berlin 1923, fecha del golpe de estado frustrado de Hitler." Los alemanes viven unos momentos muy difíciles, presas del terror, el hambre y la desesperación". Abel Rosenberg (David Carradine), americano, regresa a la pensión, donde vive con su hermano Max, y lo encuentra muerto, víctima de sí mismo. Abel, Max y su esposa Manuela (Liv Ullmann) habían formado un trío de trapecistas en el circo, pero un accidente inhabilita a Max y deberán buscarse otro modo de vida. En torno a Manuela deambula , un científico, Hans Vergerus, antiguo conocido de ambos hermanos. El cerco se irá estrechando en torno a Abel, judío, y deberá incluso matar para sobrevivir.
Según Miquel Porter-Moix (1977), Bergman reflexiona sobre la posibilidad de destrucción total de las capacidades humanas a partir de un locura provocada artificialmente que abre el camino al nazismo.El mito del doctor diabólico, que parte del Doctor Mabousse, personaje ficticio creado por Norbert Jacques (luxemburgués) se mezcla con el "vouyerisme" representada por cámaras fotoráficas que filman el proceso de enloquecimiento, mientras las cámaras de Bergman filman el propio proceso.
J.M. Compnay recrimina a Bergman que " siempre que intenta explicitar un referente histórico de sus films, dicho referente acaba siendo anulado por el peso de unas connotaciones ideológicas que lo desbordan: la guerra concreta se convierte en una guerra abstracta; la humillación y el terror sobre individuos aislados en terror y humillación universales " . Convendría que reflexionáramos muy seriamente sobre esta advertencia. El propio Bergman dice, en relación a esta cinta: " Desde hace veinte años estoy convencido de que el ser humano es un producto deforme de la naturaleza; si no ¿cómo explicar lo que ocurre ".
Cuando el autor habla del presente, no está haciendo una crítica al sistema capitalista imperante y al resurgimiento del nazismo en su seno, sino reflexionando sobre algo más eterno y metafísico: la condición humana en abstracto, y esta reflexión puesta en boca de un médico mabusiano niega toda posible dialéctica histórica. Serge Dancy se pregunta hasta dónde se debe remontar uno en la historia de Alemania (¿Bismarck, Lutero, Othon el Grande ?) para salir de la zona llamada "ascensión del fascismo". De la mano del autor (Voz en off) Abel Rosenberg, perdido entre la multitud ciudadana,, cuya imagen triste y aterrada abre y cierra el film, se convierte en el judio universal, el judio errante. Mientras el diálogo entre Rosenberg y Vergerus, filmado en blanco y negro, pasa a ser una referencia al cine, dentro del cine.
En un contesxto sombrío en el que el huevo de la serpiente ya ha sido inoculado, en el que el arte se manifiesta a través del grito de Munch, los dibujos de Grosz o el cine de terror de Frizt Lang, el film plantea, según J.M. Company tres puntos para el debate:
Reflexiones pedagógicas:
Las líneas pedagógicas que inspiran este blog no son difíciles de seguir; nos interesa conocer, instruir a los alumn@s, introduciéndol@s en las obras de los maestros, de los fundamentos que inspiran el cine actual, siempre que contribuyan a conocer la historia de la humanidad, que es la mejor forma de no repetir los errores de los hombres en el pasado.
El film que tenemos delante es muy duro, más apropiado para el profesorado, que deberá trabajarlo y dar claves a sus alumn@s para interpretar obras actuales.
Cuando el autor habla del presente, no está haciendo una crítica al sistema capitalista imperante y al resurgimiento del nazismo en su seno, sino reflexionando sobre algo más eterno y metafísico: la condición humana en abstracto, y esta reflexión puesta en boca de un médico mabusiano niega toda posible dialéctica histórica. Serge Dancy se pregunta hasta dónde se debe remontar uno en la historia de Alemania (¿Bismarck, Lutero, Othon el Grande ?) para salir de la zona llamada "ascensión del fascismo". De la mano del autor (Voz en off) Abel Rosenberg, perdido entre la multitud ciudadana,, cuya imagen triste y aterrada abre y cierra el film, se convierte en el judio universal, el judio errante. Mientras el diálogo entre Rosenberg y Vergerus, filmado en blanco y negro, pasa a ser una referencia al cine, dentro del cine.
En un contesxto sombrío en el que el huevo de la serpiente ya ha sido inoculado, en el que el arte se manifiesta a través del grito de Munch, los dibujos de Grosz o el cine de terror de Frizt Lang, el film plantea, según J.M. Company tres puntos para el debate:
- El nazismo como pesadilla cinematográfica del artista sensible, mediador de la pequeña burguesía, víctima social de la serpiente.
- Malestar social manifestado a través de la neurosis individual: Rosenberg intentando romper su propia imagen.
- Contradicción entre el sujeto existencial, que se reconoce en el espejo, y el sujeto histórico que se sientre observado por la cámara tras el espejo. El paso de lo imaginario (dual-especular) a lo simbólico, que incluiría a un tercero que observa, devolviendo al personaje a su individualidad
Reflexiones pedagógicas:
Las líneas pedagógicas que inspiran este blog no son difíciles de seguir; nos interesa conocer, instruir a los alumn@s, introduciéndol@s en las obras de los maestros, de los fundamentos que inspiran el cine actual, siempre que contribuyan a conocer la historia de la humanidad, que es la mejor forma de no repetir los errores de los hombres en el pasado.
El film que tenemos delante es muy duro, más apropiado para el profesorado, que deberá trabajarlo y dar claves a sus alumn@s para interpretar obras actuales.
Manuela será una de las víctimas de la serpiente, cuya primera mordedura le vendrá de su propio marido, colaborador en los experimentos del Doctor Vergerus, que acabará suicidándose como el estudiante, por la ingesta de productos químicos en experimentación. El proipio doctor se considera una víctima más, por ser un adelantado en el tiempo, ya que estác onvencido de que sus investigaciones serán utilizadas por los científicos del futuro. Se aconseja ver El jardinero fiel.
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